Por FrAncisco SilvÁn CorrAl – Diseñador de interiores en Madrid

Conocí a Inés Valls Fortuny en Casa Decor 2020. Recuerdo perfectamente su rostro sereno, su mirada tímida pero decidida, y aquel techo que expuso… me dejó realmente impactado y enamorado. Desde entonces, su obra me acompaña y me emociona.

Inés no pinta para decorar, pinta para transformar. Cada una de sus piezas nace desde un lugar íntimo, donde la intuición guía la mano y la emoción se convierte en color. En esta entrevista, nos abre las puertas de su proceso creativo, sus rituales, sus silencios y su forma única de entender el arte como canal de sanación y conexión.

Sus cuadros tienen presencia y mucha personalidad. Habita espacios con mucha elegancia, sensibilidad y belleza.

El arte de Inés no solo se ve, se siente. Y deja huella.

Puedes contactar con ella a través de Instagram @vallsfortuny o visitar su web: www.vallsfortuny.com

¿Qué significa para ti “pintar desde el alma”?

Pintar desde el alma es la única forma de pintar, bajo mi prisma. Significa pintar ajena a modas y tendencias, siendo fiel a mí misma, al diálogo que quiero expresar sobre un lienzo sin estar cohibida por nada ni por nadie. 

¿Cómo nace una obra en tu interior antes de llegar al lienzo?

La inspiración llega en cualquier momento, incluso a veces de noche. Visualizo la obra antes de empezar, pero sólo elijo soporte, medidas y pigmentos. Proyecto la obra intuitivamente desde el alma a través de un camino marcado por la textura. Pero una vez empiezo a pintar, la obra me dirige, no yo a ella. Es un proceso íntimo, intimista y meditativo. Paradójicamente, no hay nada al azar. 

¿Qué emociones buscas despertar en quien contempla tu trabajo?

El mero hecho de despertar emociones es mi gran logro con los espectadores de mis obras. Cuando pinto siento serenidad, calma, amor, energía, magia. Y es exactamente lo que me encantaría despertar en cada espectador. 

¿Tienes rituales o momentos clave que te conectan con la creación?

Sí, tengo particularidades antes de empezar a pintar. Cuando llego al estudio, abro las ventanas, pongo música, enciendo velas y me descalzo. No puedo pintar sin ninguna de estas premisas. Y en la absoluta intimidad. Para mí es inviable pintar con alguien observando. Es intrusivo en cierto modo. No soy libre. Y necesito sentirme libre y el contacto directo con la tierra, de ahí que no puedo pintar calzada. 

¿Cómo influye el espacio donde pintas en lo que creas?

Influye en todo. La luz, el silencio y la calma de mi estudio son básicos. Necesito este espacio para mí misma para poder crear.

¿Qué papel juega el silencio, la luz o la textura en tu proceso?

Todos juegan un papel fundamental. La textura marca el recorrido, la luz me guía, y el silencio me acompaña. Un silencio que encuentro en la música y en la soledad.

¿Crees que una obra puede transformar la energía de un lugar?

Absolutamente. Más que transformar, convertir un lugar en un espacio único, acompañando en positivo a quiénes lo habitan.

¿Cómo imaginas que tus cuadros habitan un espacio diseñado emocionalmente?

Más que imaginar, lo sé porqué la gran mayoría de mis clientes me mandan mensajes muy bonitos, centrados en los sentimientos que la obra les provoca cada día al entrar en su casa. Es la mayor satisfacción para un artista. 

¿Has colaborado alguna vez con arquitectos o diseñadores de interiores?

Sí, por supuesto. Vamos de la mano, nos une la sensibilidad, la energía y la creatividad. Los arquitectos y diseñadores de interiores a menudo cuentan con el trabajo personal de los artistas. Al final, las obras aportan un añadido único a sus creaciones. 

¿Qué te emociona más: el proceso de creación o la reacción de quien lo recibe?

Uf, qué difícil responderte a esto. El inicio del proceso de creación es tan vertiginoso…un lienzo en blanco te regala infinitas posibilidades y a mí particularmente me emociona extremadamente. Una vez la obra empieza a tomar forma, esa emoción exagerada va asentándose hasta que la propia obra te dice que está lista para ser mostrada. Y sí, cuándo finalmente los clientes vienen a ver la obra, ese pico de adrenalina y oxitocina vuelve a subir desmesuradamente, justo antes de ver la reacción de los clientes. Ha habido momentos de lágrimas, sonrisas y abrazos en las entregas. Es pura emoción. Al final, las personas que adquieren arte, son personas sensibles, emotivas y emocionales. El arte es el canal emisor y transmisor.

¿Hay alguna historia especial de alguien que se haya conectado profundamente con una de tus obras?

Sí, más de una. Detrás de cada obra hay una historia personal muy bonita. Y recuerdo cada una de mis obras. Hace años, una clienta que ya tenía tres obras, me dijo que padecía cáncer y que quería que le pintara una obra con rosas y oros para meditar cada mañana. Una historia triste pero que me llegó mucho. Y en cierta forma, me hizo feliz saber que esa obra le daba fuerza y paz. Guardo en mi corazón centenares de historias. Y tengo un recuerdo muy especial de cómo nos conocimos y conectamos al minuto. Todas las obras que he creado para tus espacios me han ensanchado el alma, muy especialmente el Sol y la energía que sentí bailando sobre él en mi estudio. Siempre, GRACIAS Francisco. Eres único.

¿Qué ha significado para ti trabajar en proyectos vinculados con la hostelería?

La hostelería supuso un punto de inflexión en mi trayectoria profesional. Mis obras conviven en espacios muy distintos y ofrecen un diálogo muy personal, pero siempre adaptado al lugar. Presencia pero no protagonismo. El mundo de la hostelería es además muy gratificante y enriquecedor para los artistas, nos ofrece posibilidades infinitas de interactuar con un gran número de personas muy distintas, de recibir un feed back continuo y nos regala la oportunidad de seguir creciendo.

Si tu arte pudiera susurrarle algo a quien lo contempla, ¿qué le diría?

Que viva, que sienta, que agradezca, que no espere, que regale. Que AME.

¿Qué consejo darías a quienes quieren vivir o crear desde el alma?

Yo soy un poco reacia a dar consejos, pero les diría que encuentren su propio camino experimentando, errando, disfrutando de todo el proceso creativo. Que encuentren su propio estilo y que no se dejen influenciar por nada más que ell@s mism@s. Todo lo que se hace desde el corazón y con perseverancia y esfuerzo, acaba brillando. 

Reflexión final:

El Arte como alma del interiorismo emocional.

El arte no es un complemento decorativo: es el alma silenciosa que transforma un espacio en experiencia.

Cuando se integra en un proyecto de interiorismo emocional, no solo embellece, sino que conecta con quienes lo habitan. Una obra que ha sido concebida con el alma del artista, con esa sensibilidad especial que nace de sus manos, puede despertar recuerdos, provocar calma, inspirar movimiento o simplemente acompañar en silencio.

El arte tiene la capacidad de dialogar con la arquitectura, con la luz, con los materiales… pero sobre todo, con las emociones. Es el puente entre lo visible y lo invisible, entre lo que se ve y lo que se siente.

Diseñar espacios que emocionan es también diseñar espacios que respiran arte.

Porque una casa no se vive solo con los sentidos, se vive con el alma.

FrAncisco SilvÁn CorrAl – adi@arquitecturadeinterior.com – Diseñador de Interiores

Blog – www.ArquitecturaDeInterior.com –

“diseño de restaurantes en Madrid”, “interiorismo estratégico”, “errores al abrir un restaurante”.