Con la visión y el legado de Tomás Alía, padre del diseño contemporáneo en España

Por FrAncisco SilvÁn CorrAl – Diseñador de interiores en Madrid

Hace unos días recibí una invitación muy especial de la revista RoomDiseno.com, de la mano de Olga Guidoni, para asistir al evento “En el hotel mejor que en casa” celebrado en Consentino City Madrid.

Quiero comenzar dando las gracias a Room Diseño por la invitación y, en segundo lugar, reconocer la labor de Consentino. Su compromiso con el diseño y la arquitectura en España es ejemplar: generan visibilidad, prestigio y evolución para nuestra profesión. Con iniciativas como Consentino City, han creado un espacio de encuentro que inspira, conecta y dignifica el trabajo de arquitectos y diseñadores de interiores. Bien merecen una medalla por todo lo que están haciendo por el futuro del diseño.

La charla: visión, experiencia y alma

El encuentro reunió a Alfaro-Manrique Atelier, Cuarto Interior y Tomás Alía, tres referentes que compartieron su visión sobre la evolución del diseño hotelero.

Más allá de mostrar proyectos en pantalla, lo importante fue el diálogo: hablaron de funcionalidad, estética, experiencia y alma como pilares del diseño. Coincidieron en que el futuro del turismo en España pasa por revalorizar el interior del país —Extremadura y otras comunidades— como motor de reconstrucción y oportunidad para grandes hoteles, hoteles boutique, casas rurales y proyectos singulares.

Se abordaron también nuevos modelos como el coliving intergeneracional, donde jóvenes conviven con mayores como alternativa a las residencias de ancianos, y la sostenibilidad, entendida no solo como obligación de las empresas fabricantes, sino como responsabilidad de los diseñadores: reciclar, reinterpretar y respetar los materiales y la labor de los artesanos.

La luz de color y las cicatrices de la crisis

Uno de los momentos más inspiradores fue cuando se habló de la luz de color en el diseño y la arquitectura. Tomás Alía recordó cómo la iluminación cromática puede cambiarlo todo: dar vida, intención y transformar un espacio en un solo toque. Es, en realidad, una forma de cromoterapia, que actúa sobre la psicología del color para generar emociones. Esa idea me resonó profundamente, porque yo mismo la había explorado mucho antes de conocer su obra.

También se mencionó la crisis de 2008, que dejó huella en todos los profesionales. Tomás Alía se mostró afectado, y yo comparto esa sensación: para mí el año más duro fue 2013, un tiempo de dolor y de freno a la fantasía de crear. Aun así, sigo buscando la manera de que cada proyecto se convierta en realidad, porque diseñar es mucho más que imaginar: es materializar emociones en espacios vivos.

Tomás Alía: el padre del diseño contemporáneo en España

Confieso que acudí al evento principalmente para escuchar y ver a Tomás Alía, un referente para mí desde mis años en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Aunque en realidad, su influencia comenzó mucho antes.

Recuerdo perfectamente la primera vez que entré en el Larios Café, en un Madrid que aún carecía de diseño. Me dejó impresionado: las lámparas diseñadas por él, los revestimientos de los pilares con plumas blancas o cera de vela —creo que era cera—, cada detalle hablaba de una estética nueva, valiente, emocional. Fue como descubrir que el diseño podía contar historias.

Y sí, también recuerdo las veces que nos reíamos al pedir otra marca de ginebra y los camareros nos miraban como si estuviéramos locos. Pero yo no iba por la ginebra, iba por el espacio. Por lo que transmitía y por la «Fiesta».

De ahí surgió lo que podríamos llamar la “ruta Alía”: Restaurante Cool, Reina Bruja, Sol y Sombra (con esa peineta inspirada en la marca España), Moma, Bangaloo, Nueva Fontana, Hotel Óscar… cada local más sorprendente que el anterior. Yo mismo movía a mis amigos de un sitio a otro para descubrir lo que el maestro había creado. Era como seguir una constelación de espacios que marcaban una época.

Para mí, Tomás Alía es el padre del diseño contemporáneo en España. Marcó el final del siglo XX y abrió el camino del XXI. Durante la charla, Tomás Alía habló de las tres grandes culturas – cristiana, musulmana y judía – en su ADN arquitectónico. Esa mezcla, lejos de ser una nostalgia, es una fuente de riqueza simbólica que él ha sabido traducir en espacios que emocionan. Su estética rompedora, su respeto por la tradición y esa mirada de niño que aún conserva, me dejaron impactado. Porque diseñar en España es también diseñar desde la memoria compartida de esas tres culturas que nos enriquecen.

En una ocasión, un cliente suyo me contactó para modificar el local de Gran Vía Los 40 Café. Y decidí no tocar nada. No por falta de ideas, sino por respeto. Porque el amor a la profesión está por encima de lo económico.

Me hubiese encantado saludarle en el evento, presentarme, compartirle todo esto. Pero había demasiada gente, y yo soy muy tímido al principio. Me quedé con las ganas, pero también con la certeza de que su obra ha sido parte de mi camino.

Porque hay referentes que no solo te inspiran: te acompañan, te forman, te transforman. Y Tomás Alía es uno de ellos.

Reflexión final

El evento en Consentino City Madrid no fue solo una charla: fue un recordatorio de que el diseño hotelero y turístico en España tiene un futuro prometedor. Un futuro que pasa por la experiencia del usuario, la sostenibilidad, el respeto a los materiales y la artesanía, y la visión de maestros como Tomás Alía.

Pero también fue una muestra del papel fundamental que está jugando Consentino en esta evolución. No solo como fabricante de materiales innovadores, sino como catalizador cultural, como anfitrión de ideas y encuentros, como espacio de inspiración y prestigio para quienes vivimos esta profesión con pasión.

Consentino no solo construye superficies: construye comunidad, impulsa talento y da voz al diseño español. Y eso, en tiempos donde el reconocimiento profesional es tan necesario, merece ser celebrado.

Diseñar no es decorar. Diseñar es emocionar, cuidar y transformar.

Y espacios como Consentino City Madrid nos recuerdan que el diseño también se construye desde el encuentro, el respeto y la visión compartida.

FrAncisco SilvÁn CorrAl – adi@arquitecturadeinterior.com – Diseñador de Interiores

Blog – www.ArquitecturaDeInterior.com –

“diseño de restaurantes en Madrid”, “interiorismo estratégico”, “errores al abrir un restaurante”.