Por FrAncisco SilvÁn CorrAl – Diseñador de interiores en Madrid

En hostelería no gana el local más bonito. Gana el que emociona.

Esa fue la idea que me acompañó el pasado 18 de febrero, cuando subí al escenario de HIP para participar en una mesa redonda junto a Francesca Heathcote (Estudio Teresa Sapey) y Loli Moroño (PF1 Interiorismo), invitados por la Revista Hostelería y Restauración. Un encuentro que, aunque cambió de forma varias veces antes de celebrarse, terminó revelando algo esencial: la emoción siempre encuentra su espacio, incluso cuando el guion desaparece.

Un planteamiento que evolucionó… y una conversación que encontró su camino

Meses antes, la revista me comentó sobre un enfoque inicial centrado en Hostelería WOW, junto a Jesús Menéndez, actual presidente de la Asociación Española de Directores de Hotel, y Loli Moroño. Ese era el marco original, y preparé un discurso profundo, estructurado y muy integrado para esa conversación.

Con el paso de las semanas, la mesa fue evolucionando: el enfoque cambió a “Cinco consejos de diseño en hospitality y canal Horeca”, y también se incorporó Francesca Heathcote, aportando su visión al panel.

Los formatos cambian, las mesas se ajustan, los tiempos se reorganizan. Es parte natural de los eventos en directo.

Lo importante es que, a pesar de esa evolución, el diseño emocional encontró su espacio.

Llegar casi a tiempo, casi sin aliento… pero llegar

IFEMA estaba en obras. El aparcamiento, saturado. Tuve que dejar el coche lejos, muy lejos.

Llegué casi a tiempo, pero llegué.

En la zona de Speakers me encontré con el equipo, con los ponentes, con caras conocidas y con otras que pronto lo serían. Saludé a Fernando Hidalgo, director de la revista, y a Loli, con quien comparto una forma de entender la profesión: limpia, ordenada, honesta. Una forma que algún día dará los frutos que llevamos cultivando desde hace años.

También acudió César de Pablo, Vicedecano del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid, mostrando un apoyo cercano y respetuoso hacia la profesión. Y entre el público, además de compañeros de mis años de formación y amigos del sector, había estudiantes de diseño de interiores, jóvenes que representan el futuro de nuestra disciplina y que se acercaron con una curiosidad que siempre inspira.

El escenario: nervios, público y un contador invisible

El público empezó a llegar. Saludé a conocidos, a colegas, a personas que se acercaron con cariño.

Me senté en primera fila para grabar a mis compañeros. Quería que ellos también tuvieran su intervención registrada.

Y después… nos tocó subir.

Los primeros segundos siempre son los más difíciles. Pero cuando conecté con el público, cuando sentí que me escuchaban… nadie me podía parar.

La charla que no siguió el guion… pero sí siguió la verdad

Llevaba mi discurso perfectamente integrado. Pero el directo es el directo. Había un contador que nadie veía. Las preguntas fluyeron en otra dirección. El guion se desdibujó.

Y entonces pasó algo hermoso:

Hablé desde el corazón.

Sin estructura rígida. Sin miedo a improvisar. Sin necesidad de demostrar nada.

Hablé de lo que realmente importa en hostelería:

1. La emoción como estrategia de fidelización

Un cliente vuelve por cómo se sintió, no por cómo se veía el local.

2. La coherencia espacial como herramienta de identidad

Un negocio sin identidad es un negocio sin alma.

3. La diferencia entre decorar y diseñar

Decorar es poner cosas. Diseñar es construir sentido.

4. El espacio como narrativa

Cada rincón debe contar algo. Si no cuenta nada, no conecta.

5. La verdad frente a la estética vacía

La hostelería no necesita más “bonito”. Necesita más verdad.

Después del escenario: conversaciones, risas y resonancia

Cuando bajamos del escenario, varias personas se acercaron a hablar conmigo. A reflexionar sobre lo que había dicho. A compartir experiencias. A agradecer.

Y eso, para mí, fue lo más importante:

Mi palabra se oyó, se escuchó, se entendió y se sintió. Diseño emocional para todos los públicos.

Después regresamos a la zona VIP. Charlamos, reímos, reflexionamos. Hubo muchas risas, de esas que dan vida. De esas que te recuerdan por qué haces lo que haces.

Lo que me llevo de HIP

1. El diseño emocional tiene un lugar en la hostelería actual

No como tendencia, sino como necesidad.

2. La profesión está cambiando

Y quienes hablamos desde la verdad tenemos la responsabilidad de acompañar ese cambio.

3. Mi voz tiene un espacio

Y no solo se oye: resuena.

Si tu espacio necesita emocionar para diferenciarse, hablemos

La hostelería del futuro no se construye con muebles.
Se construye con emociones.

Y ese es mi territorio.

Aquí puedes ver mi intervención completa en HIP 2026, en Youtube

FrAncisco SilvÁn CorrAl – adi@arquitecturadeinterior.com – Diseñador de Interiores

Blog – www.ArquitecturaDeInterior.com –

“diseño de restaurantes en Madrid”, “interiorismo estratégico”, “errores al abrir un restaurante”.